在设计界，原创是一个不缀的话题。在这里不分时代，也更没有办法清晰地去界定商业性与艺术性。所谓原创设计不是对既定状态的完善与提升，也不是对已有的存在的另类注解；不是形式的突围表演，更不是先锋理念的夸张与变异。由此我们可以得到结论，它一定是完全自己衍生出来的东西。
那么在新市场经济环境下的今天，我们每个企业、每个人、甚至每个作品都隶属于这样的背景下。盒畔从创立至今也一直秉承坚持原创的设计理念。我们不断追求，而后在其中怀疑或抗争，那么在得到客户的认可与市场的满意后，最终回过头反思，我们认为，我们更愿意做一个抛砖引玉的人，而不是为了原创而原创。
这些年，业内的很多设计机构仿佛走入一个误区，一味的去追求"新奇、古怪"的设计风格，或却与企业本身的文化特征背道而驰，在予以原创之名，只求惊堂一声。盒畔创意总监可以说是一名实验性的"创意家"，他的实验性艺术生涯始于上世纪九十年代，即绘画创作。他在一个设计研讨会上提出过自己的观念："作为一个优异的设计师，要经历三个阶段，首先是不为人识的实验创作，然后从民族审美角度出发获得外界的关注，最后以个人热点和企业文化特点赋予作品全新的生命力。"
我们便一直在做一件这样的事，就是从外界优秀的设计作品中广泛的学习与引用新的设计元素。每一个作品都是从：一次次创意的研讨会、一次次生产工程会、又一次优秀作品赏析会中脱颖而出的。或者我们浪费了很多时间成本，但最后给予每个企业的每个作品，一定是凝聚了我们的心血。
对于"原创设计"我们见证了自己从一个点到一个系统的建立过程，我们清晰地意识到眼前的一切并非从来都是如此，好的元素是需要"拿来"引用和升华的。这一个需要"包罗万象"的时代。传统的、新颖的、时尚的、浮夸的、清新的总有适合你需要的。总之，先要物尽其用，再做一个引路人。对于客户而言，他们要的也绝对不是一个美而空的外壳，而是能表达企业思想和文化的灵魂作品。
导 航
